˙貝拉坐在室外的木樁授課，團員在陽光、鳥聲、樹影裡起舞。
˙貝拉說她沒有特定的技巧，所以她希望舞者能夠做出「所有的」動作。因此，貝拉的教學裡，有具體而微的縮腹，有輕快的擺蕩，有長時間的單足踮腳，保持平衡。
˙不管作什麼動作，貝拉都要求團員做到：充沛的精力，一絲不苟的確實。她說：「我絕不被『不可能』嚇倒，也不與『差不多』和平共存。」她對團員的要求，是婉言糾正，耐心的鼓勵。一切失效，她站起來示範。六十二歲時，舞起來絕無老態，而且味道十足。團員無法照辦時，她動手幫忙。用下巴夾住舞者的一隻手，自己左手扳住肩膀，右手拉起延伸的小腿，讓舞者感到背部的壓力，得到「金雞獨立」正確的感覺，然後監督舞者練習到做對或者累垮為止。
˙舞者出入場連綿不斷，時有柳暗花明的轉折，暗示著舞台之外更大的空間。
註：貝拉˙列維斯基，根植加州大地的舞蹈家。
Ps.多美麗的一幅畫面，多動人的一種教學。
˙怪傑艾文˙尼克萊亞斯：技巧不是用來「表演」，技巧只是讓人動作流利。
˙他說：想像力是人性最珍貴的秉賦。
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林懷民寫自己大三那年觀看保羅泰勒表演篇章:
劇場的某些片刻是永恆的，不隨幕落消失。
˙保羅泰勒沒有創造一套新的技巧，他只關心編作。團員在別地方上課磨練技巧，他只管排舞。像雕塑家面對他的黏土，泰勒以舞者為素材，一試再試，找出新舞所需要的質感。基本上，他的動作語彙是葛蘭姆技術的延伸。既不再刻畫希臘人亙古的悲劇，縮腹動作變得具體而微；既不再那麼愛恨分明，手臂當然不必斬釘截鐵，手部動作花俏起來了，像衣裳的花邊與流蘇，繽紛美麗之外，顯得更近人情。然而，人體與地板的關係依舊親密，動不動滾身落地，轉身躍起，彈到半空中也極有份量，極少漂浮起來。泰勒舞團的舞者，高矮胖瘦不一，卻都活力充沛，連女舞者也一個個像小皮球那麼有勁。
˙一種藝術形式的完成，個人創作的小小成績，都是點點滴滴發展出來的。
無聲的心靈語言～看馬謝爾˙馬索演出有感。
˙一環燈光裏，孤伶伶一個人。白衣白褲，捲髮下一張塗白粉的臉，描黑的眼眶，深紅的嘴唇。兩腳八字站開，無表情的臉靜靜望向觀眾。一個人，孤伶伶地面對生命無邊無際的黑。…馬謝爾˙馬索往往這樣開始他的演出，幕啟時便以無奈落寞的不動之姿征服所有的觀眾。
˙沒音樂，沒道具，沒臺詞，肢體的語言震耳欲聾地交代了時空情境，獨力塑造了一個完整的感覺世界。
~以上摘自林懷民˙擦肩而過。
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